Playlist J-Rock

Olá pessoas, tudo bem?

Lá vou eu falar de música de novo, hehe. Percebi que já tinha feito duas playlists de k-pop (que faz pouco tempo que comecei a ouvir) e o j-rock que já está presente na minha vida há muito mais tempo foi negligenciado. Mas, faz parte da vida e cá estou para reparar esse deslize.

Entre elas estão várias músicas do Scandal (que não é novidade nenhuma que eu adoro e já falei sobre elas aqui), do Asian Kung Fu Generation (que comecei a gostar por causa de Naruto e Fullmetal Alchemist), Flow! e UVER World (que aliás, está com uma música muito bacana na abertura da segunda temporada do Ao no Exorcist).

Aproveito para apresentar para vocês algumas bandas que conheci e comecei a ouvir agora graças à suas aberturas de animes.

Kana-Boon

O Kana-Boon foi formado em 2008 (mas começou a fazer sucesso mesmo a partir de 2013) e já tem quatro álbuns lançados desde então. Eu os conheci a partir de Sillouette, tema da décima sexta abertura do Naruto Shippuden. Outra música deles, Diver, foi tema de “Boruto, the movie”. Uma das coisas que mais me chamou atenção na banda foi a voz peculiar de Maguro Taniguchi, o vocalista da banda. Outra foi o senso de humor de seus vídeos. Entre minhas músicas preferidas estão Full Drive e Nandemo Nedari, que tem um vídeo muito engraçado como vocês podem ver abaixo (spoiler: faço a dancinha quando ouço a música em casa).

7!! (Seven Oops)

Mais uma banda que conheci graças ao Narutão. A 7!! foi formada em 2004 e tem três álbuns de estúdio (um inclusive saiu agorinha em 2017) e a primeira música que ouvi foi Lovers, da nona abertura do Naruto Shippuden. A banda também é responsável pelo vigésimo quarto eita encerramento de Naruto Shippuden com Sayonara Memory, além de outros temas de animes.  Antes eu estranhava a voz muito aguda da Nanae (bem diferente da voz da Haruna, do Scandal ou mesmo da Yui), agora até já acostumei. Fiquem com o vídeo fofo de Lovers e tirem suas próprias conclusões sobre a banda.

Man With a Mission

Se Naruto foi o responsável por eu começar a ouvir Kana-Boon e 7!!, Seven Deadly Sins foi responsável por eu conhecer os lindos do Man with a Mission. A banda foi formada em 2010 e possui cinco álbuns. A primeira música que conheci foi a segunda abertura do Seven Deadly Sins (de mesmo nome do anime). O que falar dessa banda de rock com os integrantes usando cabeças de lobo e desafiando a morte num jogo de xadrez? Não tem como não gostar. Outra música da banda tema de anime (dessa vez o Mobile Suit Gundam: Iron Blooded Orphans) é Raise your Flag. Seu single mais recente, Dead End in Tokyo,  foi lançado em janeiro de 2017. Fiquem com os “cabeça de lobo” jogando com a morte.

Bônus: precisava compartilhar esses vídeos do Scandal,  FLOW e Asian Kung Fu Generation com vocês (porque amo essas três bandas e esses vídeos não foram incluídos nas postagens anteriores).

Ah! Acharam que eu tinha esquecido da playlist? Tá aqui com tudo sobre o que eu falei e mais.

Até mais!

Desafio anime – Dia 12: Cena mais triste

Olá pessoas, tudo bem? Há quanto tempo!

Depois desse hiato criativo (que na verdade serviu para assistir um monte de séries/filmes/doramas/ler livros/escrever e ter o que comentar por aqui), estou de volta.

Até porque o ano só começa oficialmente em março, néam?

George Constanza me representa.

Então antes de me empolgar e falar o que eu tenho aprontado da vida, resolvi tacar ficha em mais um dia do desafio anime. E dessa vez o assunto é complexo: cena mais triste dos animes.

Animes tem uma tendência ao melodrama. Qualquer coisa e já vai começar aquela chuva, aquela musiquinha triste… Cavaleiros do Zodíaco está aí para nos mostrar isso.

Botei “sad song Saint Seiya” no youtube e olha o que apareceu:

E daí toca a musiquinha quando o Shiryu corta os pulsos, quando o Shiryu fura os olhos, quando o Shiryu quase morre e quando o Seiya tá quase morrendo e grita SAAAAAOOOORIIIII… enfim, toca muito.

Vejam bem que cena triste em anime ocorre principalmente quando algum personagem morre e Saint Seiya é uma masterpiece do gênero. Só que o desafio já vai ter um tópico de “morte mais triste” e eu não quero ser tão redundante assim nos textos.

Só que…ah meus amigos, existem coisas bem piores e mais tristes do que a morte.

E aí entra o nosso campeão de hoje: Fullmetal Alchemist (a versão original e a Brotherhood).

E SE VOCÊ NÃO ASSISTIU SEGURA ESSA CHUVA DE SPOILER!

Para ficar no clima.

Nós aprendemos com os irmãos Elrich que esse negócio de alquimia e troca equivalente é coisa séria e não dá para ficar de zuerinha. Como diria o tio Ben “grandes poderes trazem grandes responsabilidades”. Logo no início já temos os guris tentando reviver a mãe e se ferrando por isso. Temos a Izumi sofrendo pela perda do filho e sofrendo as consequências de tentar revive-lo até o fim da vida.

Mas nada supera isso aqui:

Não. Apenas não.

Acho que a história da Nina e do Alexander foi mais chocante ainda para mim quando assisti a primeira versão, no anime de 2003, porque eu não estava preparada para o que estava por vir. E, se não me engano, os irmãos Elrich tem mais convívio com ela nessa versão do anime.

Nina é a filha do alquimista Shou Tucker, que estuda quimeras (no anime, explicado como  um ser formado a partir de dois indivíduos distintos por alquimia). Ela e seu cachorro Alexander passam os dias sozinhos desde que sua mãe desapareceu há dois anos,  enquanto seu pai trabalha em suas pesquisas. Em determinado momento da história Edward e Alphonse acabam se aproximando de Shou e acabam se tornando ambos de Nina e Alexander. O problema é que o prazo de Shou apresentar algum resultado satisfatório que justifique a continuidade de seu trabalho. Aí, ele faz a coisa mais cruel e eticamente torpe que eu já vi em um anime (certamente existem coisas mais horríveis, mas eu tenho o estômago sensível). E fez com que sua filha e seu cachorro a protagonizassem.

Sim, isso mesmo.

Daquelas cenas tristes que te fazem pensar em porque diabos a espécie humana existe: quem faria isso com a própria filha e seu cachorro, por ambição? (aliás, adivinhem porque a esposa dele sumiu)  😦  Abaixo, a reação dos irmãos Elrich quando descobrem.

E depois dessa vou escrever um post mais alegre porque bateu uma bad aqui.

Até mais!

D.Gray-Man Hallow (wheeee!!)

Buenas pessoas, tudo bem?

Esse ser que vos fala depois de terminar de assistir Soul Eater estava passando por um processo chamado “depressão pós-anime”. Sério, me apeguei demais à Maka, Soul e companhia (fazia tempo que não acontecia isso nessa intensidade). Aí eu estava naquele momento esbravejando “mas que droga essa mania de não fazer o anime até o final da história do mangá” e “preciso começar a ler o mangá agora”; enquanto procurava outro anime para preencher meu vazio existencial.

Já adianto que não está sendo fácil desapegar.

Estava procurando algum lugar para assistir “Attack on Titan” (que já está na minha lista de espera há meses) quando leio num cantinho “D.Gray-Man Hallow”.

Não, pera… D.Gray-Man???

Meu mundo caiu.

Porque assim, não é nenhuma novidade que D.Gray-Man é meu anime preferido. E que, além do anime terminar e o mangá seguir a vida em frente (argh, esse maldito hábito dozanime), depois tiveram alguns hiatos malignos só torturando nossa alma. Finalmente, Hoshino Sensei retorna triunfante ao mangá, e nos deixando com plot twists doidões e um traço de cair o queixo. Mas tá pouco, manda mais!

Aí vou pesquisar sobre “D.Gray-Man Hallow”. E se trata do novo anime de D.Gray-Man. “Aff, outro remake” pensei eu. Ledo engano. É a continuação do enredo do mangá!

Maxwell me representa.

D.Gray-Man Hallow tem 13 episódios e foi lançada em julho de 2016. Dia 26 de setembro sai o último episódio no Japão. Vejam o trailer abaixo.

Só a animação desse trailer já me deixou enlouquecida para devorar esses 13 episódios (porqueeeee, porqueeeee só treze????). Que mudança em 10 anos hein? Os seiyuus também não serão os mesmos. Só a perspectiva de assistir o arco do Kanda e do Alma animado eu já fico feliz. Espero que eles façam mais temporadas com o restante do enredo do anime, mesmo que leve mais tempo para sair os episódios (um ano, dois…”As Crônicas de Gelo e Fogo” e  A Crônica do Matador do Rei saudades Kvothe me ensinaram a esperar).

E chega de papo que eu vou lá assistir os episódios, hehe. Até mais! #partiuAllen

 

4˚ Anime Fan

Olá pessoas, tudo bem?

Domingo passado (11 de setembro) a família toda por aqui foi ao 4˚ Anime Fan, realizado na Associação Israelita Hebraica, em Porto Alegre (em uma travessa da Osvaldo Aranha, pertinho da Redenção). O evento começou às 11h e foi até as 20h.

Eu nunca tinha ido a um evento na Associação Israelita Hebraica e estava muito curiosa para conhecer o lugar. E é muito bacana. Achei o evento bem organizado, dava para andar tranquilo lá sem se bater em todo mundo o tempo todo (sim, estou ficando véia e com aversão a lugares tumultuados). Não tinham tantas lojinhas como nos outros eventos, mas tinha muita coisa legal como as plaquinhas decorativas.

Os espaços temáticos eram bem variados e legais também. Tinham desde os espaços da Nintendo e dedicados à Pokémon e Pokémon Go, espaço de card games e moda japonesa, até espaço sobre My Little Pony (que aliás, tinha um cosplayer de Pônei sensacional). Também conhecemos o Star Wars Alliance, novo fã clube de Star Wars aqui de Poa, o pessoal é muito gente boa  e atencioso.

Nessa correria toda a gente foi sem almoçar e acabamos comendo por lá. Estavam vendendo um Kit Anime Fan, com um copo de refri, batata frita e hambúrguer por 15 pilas. Me arrependi de não ter tirado uma foto porque tava muito bom (principalmente a carne do hambúrguer, tudo caseiro).

Pela primeira vez na vida eu assisti uma entrevista da Tânia Gaidarji, a dubladora da Bulma (entre outros personagens) e valeu muito a pena, porque ela é muito divertida (esqueci de citar que também tinha o espaço de fã clube de Dragon Ball, o “Mais de 8 Mil”).

E pela primeira vez consegui sentar na primeira fila para assistir o desfile cosplay! (e de moda japonesa também). É muita emoção! (pena que a câmera luz do palco não ajudou nas fotos).  Falando em cosplays, cada um mais caprichado que o outro.

(ok, minha culpa. As fotos estão beeeeem marotas porque as pilhas da minha máquina acabaram e tive que me virar com o celular que não é aquela brastemp).

Esses dois estragaram minha infância.

E tem mais!

É isso aí, até a próxima!

 

Quando Soul Eater encontra Twin Peaks

Olá pessoas, tudo bem?

Eu poderia começar esse post falando sobre o princípio de Lavoisier, ou a lei de conservação das massas. Ou ainda falar sobre o princípio de troca equivalente na alquimia, mas vamos abordar o assunto por outra ponta.

Estava meio órfã de animes novos e comecei a assistir Soul Eater. Estou apaixonada pela história, ahueaheuhae (e Death, the Kid, mora no meu coraçãozinho). Ainda não terminei de assistir a primeira temporada, mas teve uma coisa interessante que observei.

Essa cena ocorre depois do Soul sofrer um ferimento grave, envolvendo sangue negro. A cena se passa dentro da mente do Soul, com uma decoração vermelha e um diabinho/goblin dançando jazz.

Só que eu fiquei observando essa cena bizarra e pensei: o que isso me lembra? Tenho a impressão de já ter visto isso antes… Mas onde?

Aqui ó!

A cena do sonho do agente Cooper, em Twin Peaks. Agora me pergunta como eu lembro isso, já que a série passou no Brasil em 1991 e eu devia ter uns 5 anos, hauehauehe.  Apesar de eu ter assistido episódios esparsos e com um mínimo de compreensão que uma criança tem para uma série complexa para os adultos e para a época (mesmo para hoje), a estética da obra de David Lynch é muito marcante. Outra obra de Lynch que possui essas duas características, a complexidade da narrativa e a estética marcante é o filme Duna (que aliás, amo os livros, amo o filme, recomendo a todos).

(nota mental: dar um jeito de assistir Twin Peaks inteiro. Só li “O Diário de Laura Palmer”, que complementava a história da série, mas não deu nem para o cheiro).

Essa cena e esse conceito todo do Twin Peaks é tão icônico que influenciou até o Nightwish.

Essa é uma das músicas  do Imaginaerium, que é um álbum conceitual ligado ao filme de mesmo nome, lançado em 2011. O próprio Tuomas disse que se inspirou em Twin Peaks para fazer essa música.

Ah, e o Lavoisier?

“Na Natureza nada se cria e nada se perde, tudo se transforma”.

Até mais!

BEDA #25 -Desafio anime/Dia 11: Melhor Anime de Mecha

Olá pessoas, tudo bem? Vou ser bem sincera com vocês, não sou muito de assistir animes de mecha, não, hehe.

Minhas primeiras experiências foram com Transformers (que é meio nipônico, meio americano para vender bonequinho da Hasbro) e Macross (aquele da Lynn Minmay cantando, lembram?) mas eu era muito pequena quando assisti. Eu adorava assistir Transformers e amava o Bumblebee (o fusca). Até que resolveram matar o Optimus Prime.

Sério, eu me acabei chorando assistindo isso, foi uma merda coisa linda.

Quanto ao Macross, eu achava legal por ter uma premissa muito louca. Guerras, mechas, futuro apocalíptico e vamos ganhar a guerra na cantoria por meios alternativos, afinal, temos Lynn Minmay ao nosso lado! que Hatsune Miku o quê.

Mas eu estou me enrolando violentamente para falar do que realmente interessa que é meu anime de mecha favorito atualmente: Knights of Sidonia (qualquer trocadilho com aquela música do Muse é perfeitamente aceitável aqui).

Descobri Knights of Sidonia meio que ao acaso: um anime original Netflix com duas temporadas de 12 episódios cada. O anime foi baseado no mangá de mesmo nome. Comecei assistindo sem muitas pretensões, mas acabei me surpreendendo. Aquela coisa de sempre, a Terra foi para o saco devido a alienígenas muito loucos chamados Gauna (os quais não se compreende quase nada ainda, tanto em relação à biologia como suas motivações). O que restou da espécie humana vive em estações espaciais (naves-colônias) com desenvolvimento de tecnologia avançada para a defesa do pouco que sobrou.

Ok, parece um engradado de clichês, certo? Nah. O bacana de Knights of Sidonia é a abordagem das modificações biológicas necessárias à sobrevivência de uma população tão reduzida (e com um índice alto de mortalidade, já que os pilotos morrem as pencas enfrentando os Gaunas). Transgenia para humanos serem capazes de realizar fotossíntese (e assim, diminuir a necessidade de produção de alimentos), clonagem, indivíduos assexuados (que podem escolher o gênero tardiamente conforme a escolha do parceiro) são temas corriqueiros em Sidonia. Tem mais coisas muito loucas mais aí vou dar spoiler e estragar a surpresa de vocês. Sem falar nos detalhes da cultura que se desenvolveu a partir de então, por esses sobreviventes e suas gerações seguintes.

Mas é claro que em meio à tanta pesquisa e tentativas de intervenção e controle do sistema coordenado por um monte de gente que pensa de formas diferentes, uma hora ia dar treta (e o desenvolvimento da história).

Se vocês ainda não ficaram curiosos para assistir (até porque eu conheço pouca gente que assistiu e queria conversar sobre, ahaha) dêem uma olhada na abertura da primeira temporada.

Até amanhã!

BEDA #22 -Desafio anime/Dia 10: Melhor Anime de Luta

Olá pessoas, tudo bem? Hoje temos mais um episódio do Desafio Anime com uma tarefa muito cruel: escolher o melhor anime de luta.

Mas por que esse drama todo, vocês pensam. É que:

• animes de luta são muuuuuuito bons;
• mas lutas extensas demais são um pé no saco.

E aí, como fica?

A primeira opção que me vem à mente é Cavaleiros do Zodíaco, por motivos óbvios. Minha memória afetiva é muito atrelada ao primeiro anime que assisti. As batalhas tinham sangue e coração do amiguinho sendo arrancado, junto com os golpes fantasma de Fênix, auheuaheuhaue. Sério, muito bom, precisava assistir isso tudo de novo. Mas aí vem aquelas lutas intermináveis e me desanimam. Aí vem o Lost Canvas e o Soul of Gold, com lutas mais enxutas e sanam meus problemas.

Manigold nada sutil como sempre.

Bom rever essa turma aí em Soul of Gold.

Dos animes “mais atuais”, também temos Naruto e Bleach. Os dois animes tem cenas de batalhas ótimas, mas com aquele fator 750 episódios envolvidos que levam ao desânimo.  Ã medida em que a Kyuubi aparece, as lutas de Naruto tornam-se mais interessantes. A quantidade de jutsus muito loucos envolvidos também colabora. Sem falar, é claro, em todas as lutas envolvendo Rock Lee. E as lutas “use sua massa cinzenta”, como as do Shikamaru. E Itachi, como sempre, sambando na cara da sociedade e do Sasuke.

Bleach tem uma questão de apelância muito grande em relação às Shikais e Bankais, e dada a quantidade de personagens tem uma diversidade absurda de coisas que ainda queremos  ver (tipo a Bankai de todo mundo, ahauhauhauha). Às vezes me torra a paciência o fato de o Ichigo ter TODAS as características possíveis para aumentar a sua apetência (ohhhh, ele é um humano que suga quase todas as habilidades de uma shinigami; ohhhhh a shikai dele é uma pexera; olha, ele é meio Shinigami, meio Hollow, meio Fullbringer, meio Quincy e meio confuso). O que eu quero dizer é: o que diabos foi aquela luta contra o Ulquiorra? Enfim. Bleach tem batalhas muito joinhas.

Coisa linda de se ver, essa família unida.

Lembram do que eu falei sobre apelância?

Mas assim, anime que me deu gosto de assistir as lutas, mais recentemente, foi Hunter x Hunter. O anime todo foi feito com a premissa de lutas bacanas (e nem estou falando do exame hunter). A Torre Celestial, York Shin, Greed Island, Chimera Ants…todos renderam batalhas ótimas. O Gon que me desculpe, mas a maioria delas graças a esses dois desequilibrados aí embaixo.

Killua, the killer

Hisoka (paçoca)

Obrigada por existirem, seus pirados!

E até amanhã!

 

BEDA #14 -Desafio anime/Dia 9: Melhor Vilão

Olá pessoas!

Decidir quem é o melhor vilão de um anime é uma tarefa difícil. Uma, porque a diversidade de animes é grande. Outro motivo é que as motivações dos vilões nem sempre são muito boas, tem alguns roteiristas que simplesmente entregam essa parte à própria sorte e fica um desleixo.

Claro que tem umas menções honrosas. Mas quando penso em vilão, automaticamente me vem à mente Meruem, de Hunter x Hunter.

Para começar que Meruem é o principal vilão de um dos arcos mais complexos que já vi em um anime, o das Chimera Ants.  As Chimera Ants são uma espécie de formiga que ao se alimentar de uma espécie diferente, adquirem algumas de suas características. As Chimera Ants se alimentam de diversas espécies, até que a rainha se alimenta de um ser humano. E aí a confusão começa.

Imaginem uma sociedade que envolve sobreposição de gerações, cuidado parental e divisão do trabalho reprodutivo (que cabe apenas à rainha) passar a ter características humanas como ambição, individualismo e mesmo a necessidade de ter um nome? (e sim, isso me lembra “O Fabuloso Maurício e seus Roedores Letrados).

Bom, divaguei demais. As Chimera Ants que se desenvolveram a partir da inclusão de humanos na dieta passam a ter personalidade própria, a matar por matar, entre outras basbaquices que só uma mente humana pode nos proporcionar.

E aí entra Meruem. O filho da Rainha, destinado a ser o Rei de todos os Chimera Ants. Por assim dizer, ele é o topo da cadeia alimentar. Cruel, sanguinário, inteligente e sem empatia pelos humanos, canibalizava outros Chimera Ants e respeitava apenas representações de força. No entanto ele mesmo é meio humano, meio formiga. E é levado a circunstâncias que o levaram a questionar sobre si mesmo.

Esse evento foi a convivência com Komugi, a menina cega jogadora de Gungi. O que inicialmente era uma relação entre adversários em um jogo, transformou-se em respeito e arriscaria dizer, amizade. Após sucessivas derrotas no Gungi, Meruem passou por uma transformação em sua forma de pensar, questionando seus objetivos e suas motivações.

A saga Chimera Ants foi uma das poucas sagas de animes, na qual o vilão teve uma profunda evolução pessoal, enquanto os heróis andaram a um passo de cair no abismo. De vez. Mas isso fica para outro dia.

Até amanhã!

BEDA #11 – Meteoro de Pég…não, pera

Olá pessoas, tudo bem?

Preparados para chuva de meteoros hoje à noite? Essa madrugada tem chuva de meteoros, wheeeee!!

A chuva de meteoros Perseidas na verdade se trata de um rastro de meteoros associado ao cometa Swift-Tuttle. Basicamente a Terra atravessa a área por onde o cometa passou, se abrilhantando com seu rastro de caos e destruição. É um fenômeno anual, que ocorre entre julho e agosto. Aquela coisa, os troços partículas ejetadas pelo cometa entram na atmosfera, queimam e se desmancham e compõem um visual muito bacana, néam?

E se esse paranauê cometa está sempre em órbita por essas bandas, ele não vai acabar batendo aqui algum dia? Talvez, um dia…15 de setembro de 4479, segundo a Wikipédia (ufa, tá longe).

Tá, mas e porque Perseidas?

Porque a chuva de meteoros se origina da constelação de Perseu. hão hãn?

Perseu Jackson, aquele menino semideus que salvou a Andrômeda e cortou a cabeça da Medusa, lembram? Quando Perseu decapitou a Medusa, nasceu de seu sangue o cavalo alado Pégaso. Pégaso. hão hãn?

Agora aquele momento de epifania.

Tudo bem, é o Tenma, mas vocês sabem do que eu estou falando. Agora vai ficar mais claro.

Tu vê só que loucura.

Agora tudo faz sentido! Até amanhã! 😉

Desafio anime – Dia 8: Casal preferido

Olá pessoas! Junho está chegando ao fim e o dia dos namorados passou batido, não é mesmo? (assim como outras 399 coisas durante esse mês). Mas aproveitando o mês dos namorados, de Santo Antônio e o aniversário de namoro desta que vos fala, é hora de listar alguns casais dos animes que eu gosto muito.

Riza Hawkeye e Roy Mustang (Fullmetal Alchemist e Fullmetal Alchemist Brotherhood)

Melhor casal, na minha humilde opinião. Riza é a filha do mestre de Roy. Eles possuem os mesmos ideais e passaram maus bocados juntos. Cometeram seus erros, amadureceram e é um dos casais que mais tem respeito mútuo que eu já vi nos animes. Riza é o freio que evita que Roy faça merda. Roy deposita a confiança de sua vida e seus objetivos em Riza. E quando um está ameaçado, o outro fica doidinho. Sem falar que os dois são os autores dos melhores diálogos do anime. Se isso não é amor eu não sei mais o que é. 😛

Usagi Tsukino e Mamoru Chiba (Sailor Moon e Sailor Moon Crystal)

Casal clássico da infância. Ok ok, eu sei que o rolo da Serenity e do Endymion é antigo, mas eu gosto mesmo é de ver a Usagi e o Mamoru batendo boca até se darem conta que se amam (mas continuam se provocando). Momento de fofura extremo são o que eles estão cuidando da Chibiusa. E sim, prefiro eles no mangá (embora ainda tenha que assistir Sailor Moon Crystal para saber como ficou o relacionamento dos dois) 😀

Temari e Shikamaru (Naruto e Naruto Shippuden)

Shikamaru e Temari se conheceram durante o exame Chunin, onde foram adversários. Apesar da rivalidade inicial, Temari e Shikamaru se auxiliaram diversas vezes. Shikamaru é inteligente e preguiçoso, e Temari é a garota “pé na porta e soco na cara” que acaba o impulsionando. Já vimos Temari elogiando abertamente Shikamaru e já vimos o grande desejo de Shikamaru no sonho provocado pelo Tsukuyomi Infinito. Bom, Shikadai está aí para provar o sucesso da união desses dois.

Rin Tohsaka e Shirou Amiya (Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works)

No anime Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, Rin nasceu e foi criada para ser uma grande maga e para conseguir o melhor servo na quinta disputa pelo Graal e Shirou cai de para-quedas nessa bagunça com Saber ao lado, como sua serva. Rin acaba se tornando uma orientadora extra-oficial de Shiro, a despeito de ambos serem adversários. A amizade entre os dois aumenta com o tempo e bom, vocês podem ver a cara da Rin aí em cima. A dinâmica entre esses dois é muito divertida, com a personalidade forte de Rin contrastando com a calma de Shirou.

Haruhi Fujioka e Tamaki Suoh (Ouran High School Host Club)

Esses dois ai também não tem como não amar. Apesar de gostar muito dos gêmeos Hitachiin, nunca shippei Haruhi com Hikaru ou Kaoru. Ela estava predestinada ao amor e felicidade ao lado do pateta do Tamaki.  Se Haruhi possui uma personalidade séria e pé no chão, sua contraparte mais adequada é o apaixonado, sonhador e desvairado Tamaki. É uma pena que não aparece no anime, mas adoro a parte do mangá em que Haruhi vai estudar nos EUA e Tamaki decide ir atrás dela.

E vocês? Quais seus casais favoritos de animes? Um bom final de junho para todos 😉